中国当代艺术家张晓刚黄浦江畔诠释“蜉蝣日记”

(资料图)

3月4日起正式对外开放的“张晓刚：蜉蝣”展，集中了知名中国当代艺术家张晓刚近三年的绘画新作。

“张晓刚：蜉蝣”展以“蜉蝣日记”作为展示和叙事主线，艺术家将短暂的人生视作历史长河中转瞬即逝的一刻；然而在长夜之中，这些渺小的个体存在，依然可以从艺术之光中得到温暖慰藉。

这次在上海龙美术馆展出的80多件作品包括纸上油画、布面油画、装置和绘画手稿，彰显艺术家作为时代潮汐中的个体，对于当下生存状态的审视和回应。据张晓刚介绍，“蜉蝣日记”的每一帧作品都经过手撕纸张再行拼合、穿刺、刻写和浸染等复杂程序。

张晓刚是中国当代最重要、最具思想的画家之一。他的创作构建起时代变迁中独特的视像叙事。自20世纪90年代起，张晓刚运用冷峻内敛及白日梦般的艺术风格，传达了具有时代特征的心理记忆与情绪。这种对社会、集体、个人及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟是一种从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，成为当代艺术所蕴世故的中国情境的典型体现。

据了解，如今，张晓刚的艺术经历及作品已成为当代艺术领域最具代表性的个案之一，其意象取自个体与集体、私人与公共、想象与回忆的交汇处，并加以重塑，将数代人的历史经验刻入一种图像寓言，赋予其真切的情感力量和当下意义。

“蜉蝣日记”的独特体裁、连续与回旋的结构、内心独白的表达形式，以及它所呈现的、真实与想象在记忆空间中的戏剧冲突，在张晓刚早期代表作品，纸本系列《黑白之间的幽灵》中已展现端倪。在这组创作于1984年的纸本系列作品，由十六幅铅笔素描组成的系列中，当时，年轻的艺术家将患病住院期间的日常所见变为画面上幻影之间的对话。

在采访中，记者了解到，本次展览另一重心是布面油画“舞台”系列和“光”系列。《舞台：城堡3号》接续并发展了2008年前后，张晓刚以非现实风景为主体的创作序列，以长达6米的画幅容纳来自神话、臆想、虚构和现实的线索，重现流逝的时间在人类内心投下的轮廓。张晓刚说，自己在创作中的角色更接近一个建筑师，试图用不同的局部搭建一个舱形的空间。(完)

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